10 najważniejszych artystów roku 2013

26 grudnia 2013, by , Dodaj komentarz

Oto 10 artystów, o których powinniście usłyszeć w 2013 roku! Do końca roku jest jeszcze kilka dni, więc warto nadrobić zaległości..

Przedstawiamy ranking 10 najważniejszych światowych artystów według portalu Complex.com
Kliknij TUTAJ aby zobaczyć infografikę

10. INEZ &VINOODH
Holenderski duet Inez van Lamsweerde i Vinoodh Matadin to jedne z największych nazwisk w fotografii mody.

Holenderski duet Inez van Lamsweerde i Vinoodh Matadin to jedne z największych nazwisk w fotografii mody. Tylko w tym roku pracowali dla Diora, Miu Miu, Valentino a nawet wyreżyserowali teledysk Lady Gagi do utworu „Applause” promującego jej najnowszą płytę „Artpop”.

Na tegorocznej wystawie w paryskiej galerii Gagosian (pokazywanej także w Los Angeles), uwagę przyciągały przede wszystkim zdjęcia Lady Gagi w prowokacyjnych pozach, na fotelu „Binary chair 01” projektu Benjamina Rollinsa Caldwella. Fotel wykonano w większości z podzespołów komputerowych, takich jak płyty główne, ekrany lcd, twarde dyski czy procesory.
W tym roku również wydana została ich książka nosząca tytuł „Pretty much everything”, będąca podsumowaniem ich dotychczasowego dorobku artystycznego.
Mimo wypełnionego po brzegi kalendarza znajdują również czas na tworzenie unikatowej biżuterii oraz zapachów. Ich najnowsze dzieło to perfumy inspirowane fotografią, zatytułowaną „Kirsten”, którą wykonali w 1996 roku. Zapach jest nazwany „1996″, a każde pudełko ozdobiono nadrukiem oryginalnego zdjęcia.
Holenderski duet Inez van Lamsweerde i Vinoodh Matadin. Zdjęcie Lady Gagi na fotelu "Biniary Chair 01" projektu Benjamina Rollinsa CaldwellaHolenderski duet Inez van Lamsweerde i Vinoodh Matadin. Perfumy "Kirsten 1996"

 

9. KAWS

Kaws - Światowej sławy amerykański artysta zaprojektował specjalną wersję statuetki Moonmana na tegoroczną  edycję MTV VMA

 

Światowej sławy amerykański artysta zaprojektował specjalną wersję statuetki Moonmana na tegoroczną  edycję MTV VMA .

Pozostał wierny jej dotychczasowemu klasycznemu kształtowi, dodając do niej jedynie charakterystyczne dla siebie elementy. Specjalna wersja „KAWS Moonman” nawiązuje do jego pracy  „Companion” – szarej rzeźby przypominającej Myszkę Miki.
Prace artysty, które można podziwiać w znanych galeriach na całym świecie – od Los Angeles po Hong Kong, były także motywem przewodnim gali MTV. W tym roku, artysta miał wpływ na oprawę sceny oraz logo imprezy. Kaws zaczynał od sztuki graffiti i rysunku (ozdabiał w ten sposób swoją deskorolkę), by w latach 90-tych stać się prawdziwą legendą amerykańskiego street artu. Znany jest głównie z produkcji figurek – zabawek, które błyskawicznie stały się hitem wśród kolekcjonerów na całym świecie.
Kaws - Światowej sławy amerykański artysta zaprojektował specjalną wersję statuetki Moonmana na tegoroczną  edycję MTV VMA

8. JR
Projekt francuskiego artysty JR zatytułowany „Inside out” powstawał ponad dwa lata by w tym roku dotrzeć do Nowego Jorku

Projekt francuskiego artysty zatytułowany „Inside out” powstawał ponad dwa lata, by w tym roku dotrzeć do Nowego Jorku. Zarówno chodniki jak i ekrany reklamowe na Times Square zapełniły się wielkoformatowymi, czarno-białymi portretami. Artysta najpierw pojawił się tam wraz ze specjalnym samochodem, do którego kolejno wchodzili turyści i przypadkowi przechodnie, którym fotograf osobiście robił zdjęcia. Następnie zostały one wydrukowane i umieszczone w przestrzeni publicznej – w ten sposób powstało ponad 6 tysięcy unikatowych plakatów.
Projekt ma zasięg międzynarodowy i wcześniej uczestniczyło już w nim ponad 120 tysięcy osób ze 108 krajów od Ekwadoru po Nepal, Meksyk i Palestynę.
Drugi tegoroczny projekt artysty – „Wrinkles of the city”- powstawał m.in. w Hiszpanii, Chinach i na Kubie. JR fotografował seniorów z największych miast, a następnie podobnie jak w „Inside Out”, zamieszczał ich podobizn na ścianach budynków.
W Hawanie współpraca francuskiego fotografa z kubańsko-amerykanskim artystą José Parlá zaowocowała powstaniem niecodziennych murali.
Projekt francuskiego artysty JR zatytułowany „Inside out” powstawał ponad dwa lata by w tym roku dotrzeć do Nowego Jorku

W Hawanie współpraca JR z kubańsko - amerykanskim artystą Jose Parla zaowocowała powstaniem niecodziennych murali.

7. MARINA ABRAMOVIC
Marina Abramovic - nestorka sztuki performance, dotąd dość enigmatyczna i skryta,  dała się poznać w mijającym roku z trochę innej strony

Pochodząca z byłej Jugosławii nestorka sztuki performance, dotąd dość enigmatyczna i skryta, dała się poznać w mijającym roku z trochę innej strony.
Najpierw udzieliła bardzo osobistego wywiadu dla portalu Reddit, a następnie pojawiła się w teledysku rapera Jay-Z do utworu „Picasso baby”. Nakręcone w nowojorskiej galerii Pace video zainspirowane było sztuką Abramovic, a konkretnie jej instalacją z 2010 roku – „The artist is present”.
Ostatnio artystka zapowiedziała otwarcie instytutu swojego imienia („Marina Abramovic Institiute”), który zajmować się będzie sztuką performance. Ma on zostać otwarty w 2015 roku.
Marina Abramovic - nestorka sztuki performance, dotąd dość enigmatyczna i skryta,  dała się poznać w mijającym roku z trochę innej strony

6. JEFF KOONS
Jeff Koons - To jeden z najdroższych i jednocześnie najbardziej znanych artystów, który od niemal 30 lat przyzwyczaił nas do sztuki niebezpiecznie balansującej na granicy kiczu, która dzieli nie tylko odbiorców ale i krytyków.

To jeden z najdroższych i jednocześnie najbardziej znanych artystów, który od niemal 30 lat przyzwyczaił nas do sztuki niebezpiecznie balansującej na granicy kiczu, która dzieli nie tylko odbiorców ale i krytyków.

W tym roku udało mu się pobić rekord – swoje dzieło zatytułowane „Balloon Dog (orange)” sprzedał na aukcji za ponad 58 milionów dolarów ( nigdy wcześniej żyjącemu artyście nie udało się osiągnąć tak zawrotnej kwoty). Zaprojektowal też okładkę najnowszej płyty Lady Gagi  „Artpop” oraz stworzył rzeźbę „Balloon Venus” (będącą jednocześnie opakowaniem szampana) na potrzeby kampani marki Dom Perignon. Koons inspirował się Wenus z Willendorfu, maleńką paleolityczną figurką wykopaną w Austrii, datowaną na 23.000 lat p.n.e. „Balloon Venus” to bogini miłości na miarę naszych czasów, konstrukcja zbudowana z odbijających światło krągłości i nawiązująca do innych „balonikowych“ rzeźb artysty.
Jeff Koons - To jeden z najdroższych i jednocześnie najbardziej znanych artystów, który od niemal 30 lat przyzwyczaił nas do sztuki niebezpiecznie balansującej na granicy kiczu, która dzieli nie tylko odbiorców ale i krytyków.

Jeff Koons - To jeden z najdroższych i jednocześnie najbardziej znanych artystów, który od niemal 30 lat przyzwyczaił nas do sztuki niebezpiecznie balansującej na granicy kiczu, która dzieli nie tylko odbiorców ale i krytyków.

 

5. DANIEL ARSHAM
Daniel Arsham - w 2013 roku wraz z kilkoma innymi artystami został zaproszony przez Louis Vuittona do  ciekawego projektu zilustrowania serii książek o podróżach

W 2013 roku wraz z kilkoma innymi artystami został zaproszony przez Louis Vuittona do ciekawego projektu zilustrowania serii książek o podróżach. Każdy egzemplarz to specyficzny przewodnik łączący dziennik podróży i szkicownik, w którym dany artysta interpretuje miejsca przez siebie odwiedzane ( Daniel Arsham przyglądał się posągom z Wyspy Wielkanocnej).
W sierpniu tego roku stworzył wraz z Pharrellem cztery futurystyczne rzeźby – był to rodzaj artystycznej próby zrekonstruowania keyboardu Casio MT – 500, pierwszego instrument na jakim muzyk zaczął komponować.
Daniel Arsham - w 2013 roku wraz z kilkoma innymi artystami został zaproszony przez Louis Vuittona do  ciekawego projektu zilustrowania serii książek o podróżach

Daniel Arsham - w sierpniu tego roku stworzył wraz z Pharrellem 4 futurystyczne rzeźby – był to rodzaj artystycznej próby zrekonstruowania keyboardu Casio MT – 500, pierwszego instrument na jakim muzyk zaczął komponować.

4. RANDOM INTERNATIONAL
Random International - Nietuzinkowy kolektyw stworzył w tym roku instalację o której głośno zrobiło się nie tylko w Londynie.W galerii Barbican wystawili „Rain room”  - obszar sztucznego deszczu o powierzchni 100 m kwadratowych,  a zwiedzający zaproszeni zostali wprost do wnętrza instalacji

Nietuzinkowy kolektyw stworzył w tym roku instalację o której głośno zrobiło się nie tylko w Londynie. W galerii Barbican zrealizowali projekt „Rain room”  – na przestrzeni o powierzchni 100 m kwadratowych wyprodukowali sztuczny deszcz,  a zwiedzający zaproszeni zostali wprost do wnętrza instalacji. Specjalne sensory zaprojektowane po to by wyczuwać ludzką obecność automatycznie wyłączały wodę  w miejscu, w którym znajdowała się dana osoba. Pozwoliło to widzom na uczestniczenie w wyjątkowym spacerze w deszczu, w którym nie zmokli ani odrobinę i jednocześnie dało poczucie władzy i pozwoliło uwierzyć w sen o kontrolowaniu sił  natury. Nie dziwi zatem fakt, iż do londyńskiej galerii ustawiały się  nawet kilkugodzinne kolejki, a wystawę odwiedziło ponad 80 tysięcy zwiedzających. Instalację można było obejrzeć także w Nowym Jorku w Muzeum sztuki nowoczesnej (MoMa).
Random International - Nietuzinkowy kolektyw stworzył w tym roku instalację o której głośno zrobiło się nie tylko w Londynie.W galerii Barbican wystawili „Rain room”  - obszar sztucznego deszczu o powierzchni 100 m kwadratowych,  a zwiedzający zaproszeni zostali wprost do wnętrza instalacji

Random International - Nietuzinkowy kolektyw stworzył w tym roku instalację o której głośno zrobiło się nie tylko w Londynie.W galerii Barbican wystawili „Rain room”  - obszar sztucznego deszczu o powierzchni 100 m kwadratowych,  a zwiedzający zaproszeni zostali wprost do wnętrza instalacji. Felix Clay.

 

3. PAUL McCARTHY
Paul McCarthy - ten prowokujący i  radykalny artysta, który łamie tabu i  wyśmiewa ikony pop kultury takie jak choćby Hollywood czy etos Dzikiego Zachodu, zaszokował w tym roku widzów wystawiając w budynku Park Avenue Armory w Nowym Jorku instalację zatytułowaną „WS”

Ten prowokujący i radykalny artysta, który łamie tabu i wyśmiewa ikony pop kultury, zaszokował w tym roku widzów wystawiając w budynku Park Avenue Armory w Nowym Jorku instalację zatytułowaną „WS” ( skrót to anagram pochodzący od „Snow White”). Ta, jak do tej pory największa z prac artysty, została obejrzana przez blisko 11 tysięcy widzów w przeciągu pierwszych dwóch tygodni od dnia otwarcia.
Przeznaczona dla widzów powyżej 17 roku życia instalacja zbudowana została na wzór fantastycznego lasu z wielkimi drzewami. W tej bajkowej scenerii odbywały się groteskowe projekcje wideo ukazujące znane postacie z bajek – głównie Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków, odgrywające sceny, nie mające nic wspólnego z oryginalnym baśniowym scenariuszem. Filmy pełne są przemocy, seksu i rozpusty i przeznaczone zdecydowanie dla miłośników sztuki o mocnych nerwach.
Paul McCarthy - instalacja WS

Paul McCarthy - instalacja WS

 

2. CHRIS BURDEN
Chris Burden

Długo oczekiwana retrospektywa Chrisa Burdena jest pierwszą amerykańską wystawą artysty od 25 lat, a eksponaty zajmują wszystkie piętra budynku New Museum w Nowym Jorku. Jak mówi Lisa Phillips, dyrektor muzeum, wystawa „Chris Burden: Extreme Measures” jest najbardziej ambitnym projektem jaki kiedykolwiek wystawiono w tym miejscu.
Jednym z dzieł najbardziej przyciągającym uwagę zwiedzających jest „Wieża władzy” – ta symboliczna rzeźba z 1985 roku została wykonana ze stu odlewanych sztabek czystego złota. Jej dzisiejsza wartość to blisko 13,5 miliona złotych. Sztabki ułożone są na kształt małej piramidy umieszczonej w szklanej witrynie. Dookoła cennej konstrukcji umieszczono małe figurki wykonane z zapałek i igieł, okrążające złoto i oddając mu cześć.
Kuratorzy wystawy zainstalowali „Wieżę Władzy” w jednej z najmniej widocznych lokalizacji w budynku – w małej niszy na schodach pomiędzy trzecim a czwartym piętrem. Rzeźba jest nieustannie obserwowana przez system kamer oraz strażników, którzy nie spuszczają z niej oka przez 24 godziny na dobę.
Nowojorska wystawa potrwa do 14 stycznia przyszłego roku.

Chris Burden

 

1. BANKSY
Banksy

To artysta, który nieustannie zaskakuje. W tym roku by zrealizować swój najnowszy projekt przeniósł się do Nowego Jorku wykorzystując to miasto jako swoistą platformę do zaprezentowania swojej sztuki. Powstawanie prac do cyklu zatytułowanego „Better Out Than In” trwało miesiąc i codziennie w internecie ( zarówno na Instagramie, jak i stronie internetowej Banksy’ego) pojawiało się nowe zdjęcie graffiti lub instalacji jego autorstwa.W rezultacie otrzymaliśmy 31 nowych prac artysty, z których większość została niestety zniszczona. Intencją jego samego było sprowokowanie dyskusji na temat kondycji dzisiejszej sztuki.

Jedna z najbardziej wymownych instalacji projektu wyjechała wprost na ulice Nowego Jorku. Z wypełnionego pluszowymi zwierzakami samochodu rzeźnickiego co chwilę słychać było dźwięki przypominające krzyki zwierząt. Artysta w ten sposób chciał zwrócić uwagę na okrucieństwo jakiego dopuszczamy się wobec nich na co dzień.
Banksy, "Better out than in"

 

A dla Was kto był najważniejszym artystą mijającego roku?

10 najważniejszych artystów 2013 roku

 


Tagi: , , , , , , , , , , , , ,
W kategorii: ,


Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *